Sipariş - Baykuşlu Havluluk

• Özel Tasarım Ahşap Bank Havluluk   • Zigon Sehpa   

• Mini Abajur   

• Çerçeve   • Özel Tasarım Avize  • Saklama Kutusu  

• Mini Terekli Ahşap Baharatlık  
• Özel Tasarım Mutfak Dolap ve Terekleri  

• Bebek Odası Rafları  • Farklı Ürünler

http://gozdedesign.blogspot.com/
http://gozdehandmade.wix.com/gozdehandmade


ferucak@gmail.com

Sitede bulunan resimler hiçbir şekilde kullanılamaz ve kopyalanamaz...

Eli Acıman

Türkiye'nin ilk reklam ajansı kurucusudur.1944 yılında Eli Acıman, Vitali Hakko ve Mario Beghian ile birlikte "Faal Reklâm Acentası"nı kurar. Eli Acıman, eğitimini yarıda bırakarak İngiltere'ye gitmiş ve gazetecilik eğitimi almış 25 yaşındaki bir gençtir o zaman. Vitali Hakko ise Mahmutpaşa'da şapkacılık yaparken, Mario Beghian da Koç şirketlerinde çalışmaktadır. Ancak işler umulduğu gibi gitmeyince Hakko ve Began kısa bir süre sonra bu ortaklıktan ayrılırlar.

Ayrılıktan sonra Eli Acıman, 1946 yılında Vehbi Koç ile tanışırak Koç şirketlerinin reklâm işlerini alınca geniş bir iş imkânına kavuşur. Böylece gelişmeye başlayan firma, 1957 yılında Eli Acıman, Arif Erdemir ve Nesim Matan'ın 50'şer bin lira ve eşit şartlarda ortaklığı ile şirketleşerek "Faal Ajans" adını alır. Eli Acıman üç yıl kalmak üzere ABD'ye gider. 1960 yılında döndükten sonra ajansın işleri çığ gibi büyür ve 1965 yılında genişleyen iş hacminin de etkisiyle ortaklar dostça ayrılırlar. Eli Acıman "Manajans", Arif Erdemir de "Yeni Ajans" adıyla yollarında devam ederler. Bu ayrılık esnasında ortaklar müşterilerini de ikiye bölmüşlerdir. Ayrılıktan sonra her iki firma da müşteri portföylerine yeni isimleri ekleyerek bugün ülkemizin iki dev reklâmcılık kuruluşu haline gelmişlerdir.

Sipariş Havluluk

• Özel Tasarım Ahşap Bank Havluluk   • Zigon Sehpa   

• Mini Abajur   

• Çerçeve   • Özel Tasarım Avize  • Saklama Kutusu  

• Mini Terekli Ahşap Baharatlık  
• Özel Tasarım Mutfak Dolap ve Terekleri  

• Bebek Odası Rafları  • Farklı Ürünler

http://gozdedesign.blogspot.com/
http://gozdehandmade.wix.com/gozdehandmade


ferucak@gmail.com

Sitede bulunan resimler hiçbir şekilde kullanılamaz ve kopyalanamaz...

Yurdaer Altıntaş

Dünyaca ünlü grafik sanatçısı, 1935 yılında İstanbul’da doğdu. Polenez  yani  Polanya  kökenli. Cedleri 1832’de Osmanlı’ya sığınan baron Wilkowsky’e  dayanır.

1957 yılında Güzel Sanatlar Akademisi Afiş Atölyesinden mezun oldu. 1964 yılında İstanbul'da açtığı ilk kişisel sergiyle ilk Türk grafik tasarım sergisini gerçekleştirdi. 1968 ‘de Grafik Sanatçıları Derneğinin kurulmasına öncülük etti.

1976'da Güzel Sanatlar Akademisi Uygulamalı Endüstri Sanatları Yüksek Okulunda öğretim görevlisi oldu ve 1979'da okulun müdürlüğüne atandı. Grafikerler Meslek Kuruluşu’nun ilki 1982’de olmak üzere 1987'den 1993'e kadar başkanlığını yaptı. Yurt içinde ve dışında sergiler açtı, birçok toplu sergiye katıldı. Değişik ülkelerdeki uluslararası Bienal ve Trienallere çalışmaları kabul edildi.

60. Yaş günü nedeniyle dünyadan seçtiği tasarımcılara çağrıda bulunarak 1995 yılında İstanbul’da uluslararası çağrılı afiş sergisi düzenledi ve sergiye gönderilen afişlerle Mimar Sinan Üniversitesi Grafik Bölümünde uluslararası afiş arşivinin oluşmasını başlattı.

İsviçre, Polonya, Fransa, Amerika gibi ülkelerdeki müze ve arşivlere çalışmaları alındı. Çeşitli ulusal ödüller aldı, 2004 yılında Türk grafik tasarımına yaptığı katkılar nedeniyle ICOGRADA (International Council of Graphic Design Associations) tarafından kendisine “Icograda Başarı Ödülü” (Icograda Achievement Award) verildi.

2009 yılında AGI (Alliance Graphique Internationale) üyeliğine seçildi. 2011 yılında Tüyap 21. Uluslararası Sanat Fuarında "Sanatçı Onur Ödülü" 2012 yılında "Polonya Cumhuriyeti Gloria Artis Kültür Liyakat Madalyası", 2014 yılında da "Polonya Cumhuriyeti Üstün Hizmet Liyakat Nişanı Şövalye Haçı" verildi.

1995 yılında Profesör oldu, 1996 yılında Grafik Tasarım Bölüm başkanlığına, 2001 yılında Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi yönetim kurulu üyeliğine atandı. 2002 yılında aynı üniversiteden emekliye ayrıldı.

2012'den bu yana Feyziye Mektepleri Vakfı, Işık Üniversitesi, Güzel Sanatlar Fakültesi Görsel İletişim Tasarımı Bölümü'nde öğretim üyesi olarak çalışmaktadır.

Askılı Pano

• Özel Tasarım Ahşap Bank Havluluk   • Zigon Sehpa   
• Mini Abajur   

• Çerçeve   • Özel Tasarım Avize  • Saklama Kutusu  

• Mini Terekli Ahşap Baharatlık  
• Özel Tasarım Mutfak Dolap ve Terekleri  

• Bebek Odası Rafları  • Farklı Ürünler

http://gozdedesign.blogspot.com/
http://gozdehandmade.wix.com/gozdehandmade


ferucak@gmail.com

Sitede bulunan resimler hiçbir şekilde kullanılamaz ve kopyalanamaz...

Sadık Karamustafa

Grafik tasarımcı Sadık Karamustafa 1946 yılında Ordu'da doğmuştur.

Grafikerler Meslek Kuruluşu başkanlığı döneminde çeşitli ülkelerde açılan "Türkiye'den Afişler" sergi­lerini gerçekleştirerek Türk afişinin ve grafik tasarımcılarının tanıtılmasına katkıda bulunmuştur..

İstanbul'da Güzel Sanatlar Akademisi Grafik Bölümünü 1976'da bitiren Karamustafa, bir süre tiyatro, yayınevi ve reklam ajanslarında çalıştıktan sonra 1979'da kendi atölyesini kurmuştur..Düşünce ve duyguyu özenle birleştirerek tipografi ve var olan görsel malzemelerin olanaklarıyla, görsel etkisi de olan tasarımlar üretmiş, konunun gerektirdiği mesajı hedef kitleye ulaştırmak için her konuyu kendi gereği içinde çözüme ulaştırma kaygısı duymuş, kişisel bir üslup oluşturmaya özenmemiştir.. 1989'da MSÜ Grafik Ana Sanat Dalı'nda öğretim görevlisi olan Karamustafa, İsviçre'de yayımlanan, kendisinin de yer aldığı Who is Who in Graphic Design (1994; Grafik Tasarımında Kim Kimdir? )adlı kitabın Türk grafik tasarımı bölümünü kaleme almıştır..

1982-83 1987-93 arasında Yönetim Kurulu üyeliği yaptığı Grafikerler Meslek Kuruluşu'nun 1993'te başkanlığına seçilmiş, Türk Grafik tasarımının yurt dışında tanıtılması ve Türk tasarımcıların uluslararası ilişkileri için çaba göstermiş; yurt içinde çeşitli dallarda 30'un üzerinde ödül kazanmıştır..

Çek Cumhuriyeti'ndeki Uluslararası Brno Grafik Sanatlar Bienali'ne (1982-94), Finlandiya'daki Uluslararası Lahti Afiş Bienali'ne (1989), Polonya'daki Uluslarası Varşova Afiş Bienali'ne (1984) ve Fransa'daki Chaumont Afiş Festivaline katılan Karamustafa 1993'te Raleigh'de (ABD) AIGA'nın (American Enstitute of Graphic Arts/Amerikan Grafik Sanatlar Enstitüsü) düzenlediği uluslararası "EX Libris" ser­gisine çağrılmıştır.

Askılı Tabela

• Özel Tasarım Ahşap Bank Havluluk   • Zigon Sehpa   
• Mini Abajur   

• Çerçeve   • Özel Tasarım Avize  • Saklama Kutusu  

• Mini Terekli Ahşap Baharatlık  
• Özel Tasarım Mutfak Dolap ve Terekleri  

• Bebek Odası Rafları  • Farklı Ürünler

http://gozdedesign.blogspot.com/
http://gozdehandmade.wix.com/gozdehandmade


ferucak@gmail.com

Sitede bulunan resimler hiçbir şekilde kullanılamaz ve kopyalanamaz...

Bülent Erkmen

1947 yılında Antalya’da doğdu. İstanbul Devlet Güzel Sanatlar Akademisi Grafik Bölümü'nü bitirdi (1972). Devlet Film Arşivi (günümüzde Sinema Televizyon Enstitüsü) genel sekreterliği (1968-1973) yaptı. Bir süre serbest grafikerlik yaptıktan sonra, DGSA Uygulamalı Endüstri Sanatları Yüksek Okulu Grafik Sanatlar Bölümü’ne öğretim görevlisi atandı (1977). BEK Tasarım ve Danışmanlık’ı kurduğu 1994 yılına kadar Reklamevi’nin kurucu ortaklığını yaptı. Basın ve TV reklamları alanlarında çalışıp, grafik sanatının amblem, afiş,kitap kapağı, pul, broşür, vb. hemen her dalında yapıtlar üretti. Çeşitli tiyatro, film, sergi, festival afişlerinin tasarımını yaptı. Yurt içinde ve yurt dışında birçok sergiye, bienale katıldı; yapıtları uluslararası yayınlarda yer aldı. Başlıca yapıtları: Çevre Dergisi İçin Afiş (1979), Karikatürcüler Derneği çin Afif (1979), Cyrano de Bergerac Afişi (1981), Babalar ve Oğullar Afifi (1982), Anadolu Medeniyetleri Sergisi Afif Dizisi (1983), UNESCO İstanbul Kampanyası  İçin Afif Dizisi (1983), 10. Avrupa ve  Akdeniz Okçuluk Şampiyonası Afifi (1986), Ana  Britannica Kapak Tasarımı (1987), Jan Garbarek Afişi (1988), Tanita Tikaram Afişi (1990).1992’de Ferit Edgü ile birlikte hazırladığı Füreya: Ateş ve Sır adlı kitap yayınlandı.

Çok sayıda şirket ve ortaklıklara yönelik gerçekleştirdiği kimlik ve marka tasarım ve yönetimlerinin yanı sıra Erkmen çeşitli proje, kitap, sergi ve performanslara ilişkin yayınların yaratıcılığını üstlenmektedir.

Pencere Anahtarlık

• Özel Tasarım Ahşap Bank Havluluk   • Zigon Sehpa   
• Mini Abajur   

• Çerçeve   • Özel Tasarım Avize  • Saklama Kutusu  

• Mini Terekli Ahşap Baharatlık  
• Özel Tasarım Mutfak Dolap ve Terekleri  

• Bebek Odası Rafları  • Farklı Ürünler

http://gozdedesign.blogspot.com/
http://gozdehandmade.wix.com/gozdehandmade



ferucak@gmail.com

Sitede bulunan resimler hiçbir şekilde kullanılamaz ve kopyalanamaz...

Mengü Ertel

16 Mart 1931’de İstanbul’da doğan sanatçı pek çok disiplin içinde onlarca eser yaratmış üretken bir sanatçıdır. Güzel Sanatlar Akademisi’nin Dekoratif Sanatlar bölümünde öğrenciyken bir yandan da dekor hazırladı, yönetmen yardımcılığı ve oyunculuk yaptı. 1950’li yıllarda Muhsin Ertuğrul’un da bulunduğu Küçük Sahne’de çalışmaya başladı. Muhsin Ertuğrul, Kenterlerin bir oyunu için afiş tasarlamasını istediğinde; bu istek sanatçının pek çok tiyatro oyunu için afiş tasarlamasına yol açacak ve sanatçı bu çalışmalarıyla pek çok uluslararası ödül kazanacaktı. Afiş tasarımlarının yanı sıra kitap kapağı ve logo da tasarlayan Mengü Ertel, 1956'da San Organizasyon’u, 1969'da San Grafik Atölyesini kurdu. Aynı yıl ilk tiyatro afişleri sergisini İstanbul’da Türk-Alman Kültür Merkezi’nde açtı. Bu tarihten sonra Berlin, Varşova, Brüksel, Amsterdam gibi merkezlerde kişisel sergileri açıldı.   
1974 Cannes Film Şenliği afiş yarışmasında jüri özel ödülünü ve 1975 yılında Chaillot Sarayı’nda 1. Uluslararası Sinema Festivali film afişleri yarışmasında büyük ödülü aldı. Hayatı boyunca retrospektif sergi açmayı istemeyen Ertel, en son sergisini 1999'da Dolmabahçe Kültür Merkezi’nde Büyültmeler adı altında gerçekleştirdi. Yaşamının son yıllarında parkinson hastalığı nedeniyle rahatsız olan Mengü Ertel yakalandığı zatürreden kurtulamayarak, doğum gününün bir öncesi olan 15 Mart 2000'de aramızdan ayrıldı.

Cem Karaca Tamirci Çırağı Ölümsüzler YouTube

Londra Senfoni Orkestrası - Kan Çiçekleri (Zülfü Livaneli)

Mavi Sakal - İki Yol (1997 - Senfonik)

Schiller - Soho Atemlos Live 2010 HD 1080p

Roger Waters - 06 - Home - Radio Kaos (1987)

Enigma - Why [HQ]

Sipariş - Kalpli Raf

• Özel Tasarım Ahşap Bank Havluluk   • Zigon Sehpa   
• Mini Abajur   

• Çerçeve   • Özel Tasarım Avize  • Saklama Kutusu  

• Mini Terekli Ahşap Baharatlık  
• Özel Tasarım Mutfak Dolap ve Terekleri  

• Bebek Odası Rafları  • Farklı Ürünler

http://gozdedesign.blogspot.com/
http://gozdehandmade.wix.com/gozdehandmade



ferucak@gmail.com

Sitede bulunan resimler hiçbir şekilde kullanılamaz ve kopyalanamaz...

İhap Hulusi Görey

(1898 - 1986): Görey, Türk grafik sanatının kurucusu ve reklamcılığın ilk büyük isimlerindendir. En çok bilinen işleri Türk markaları için yaptığı tasarımlardır. Bir çok devlet kurumununun kurumsal kimliğini oluştururmuş ve bunları yaparken aslında yeni kurulmuş Türkiye Cumhuriyeti'nin kurumsal kimliğini yaratmıştır. 
Zamanla afiş çalışmalarına ağırlık veren İhap Hulusi, afişi yaparken "Buluş"un önemine değinerek "Seyredenlerin ilgisini çekmeli ve düşündürmeli" diye yorumladı. İlk afiş siparişini 1927'de aldı; bu, İzmir'den İnci Diş Macunları'nın reklam afişi idi. 
İhap Hulusi, birçok gazete ilanı ve afiş siparişi almaya başlayınca 1929'da İstanbul'da ilk atölyesini kurdu. Kulüp Rakısı etiketi(1930) ve Atatürk'ün siparişi üzerine Türk alfabesinin kapağını (1932) tasarladı, Ziraat Bankası, Türkiye İş Bankası, Yapı ve Kredi Bankası, Garanti Bankası, Sümerbank, Emlak Kredi, Türk Ticaret Bankası, Maliye Bakanlığı (tahviller), Türk Hava Kurumu, Kızılay, Yeşilay, Tariş, Zirai Donatım Kurumu ve birçok özel kuruluşa çeşitli çalışmalarıyla hizmet verdi. 
Tayyare Piyangosu (bugünkü adıyla Milli Piyango) idaresi için 45, Tekel İdaresi için 35 yıl çalışan İhap Hulusi, bu süreçte yurtdışında da adını duyurdu. Bayer'in afiş ve etiketleri, Mısır'ın Tekel İdaresi, Devlet Demir Yolları ve şehir hatlarına ait ve ilanları, ünlü İngiliz viskisi John Haigh'ın, İtalyanların Cinzano ve Fernet Branca'sının afiş ve etiketleri İhap Hulusi tarafından yapıldı. 

Hazır Havluluklar

• Özel Tasarım Ahşap Bank Havluluk   • Zigon Sehpa   
• Mini Abajur   

• Çerçeve   • Özel Tasarım Avize  • Saklama Kutusu  

• Mini Terekli Ahşap Baharatlık  
• Özel Tasarım Mutfak Dolap ve Terekleri  

• Bebek Odası Rafları  • Farklı Ürünler

http://gozdedesign.blogspot.com/
http://gozdehandmade.wix.com/gozdehandmade



ferucak@gmail.com

Sitede bulunan resimler hiçbir şekilde kullanılamaz ve kopyalanamaz...

Erkal Yavi

12 Mart 1942’de Diyarbakır’da doğdu. İstanbul Devlet Güzel Sanatlar Akademisi  (bugün Mimar Sinan Üniversitesi) İç Mimarlık Bölümü’nde öğrenim gördü.  Amatörce sürdürdüğü çalışmalarıyla M. Erter’in ilgisini çekince 1961’den başlayarak, sonradan San Grafik Atölyesine dönüşen ve dönemin birçok ünlü sanatçısını bünyesinde toplayan San Organizasyon’da çalıştı. 1960’ların başlarında fotoğafla da ilgilenmeye başladı.  1967’de TRT Amblem Yarışmasında birinci oldu. 1968’de Sinematek Uluslararası Film Afişleri Sergisine, 1966’da ve 1968’de Varşova Bienali’ne (iki yıllık sergi),  1970’te de Çekoslovakya’daki BMO Grafik Sanatlar Bienali’ne katıldı. Aynı yıl ilk kişisel fotoğaf sergisini açtı. Ertesi yıl Mimarlar Odası’nın fotoğaf yanşmasında birinci oldu. Grafikerler Meslek Kuruluşunun düzenlediği Grafik 82 ve Grafik 83 sergilerinde kitap kapağı ve illüstrasyon dallarında  birincilik ve başan ödülleri kazandı. Yapıtlarının bazıları Çekoslavakya ve Polonya’daki grafik müzelerine alındı.
Yavi, afiş, broşür, logo, amblem, takvim, kartpostal,  tanıtım ve basın ilanları, plak kapağı başta olmak üzere grafik sanatının bütün alanlarında ürünler vermiştir. Çeşitli sanat dergilerinin kapaklarından başka, 1960’ların ikinci yarısından başlayarak çok sayıda kitabın kapak düzenlemesini  yapmıştır. Bunların yanı sıra, Türk yazarlarının Yunanistan’da Ellinike Ekdoseis Yayınevi’nce yayımlanan kitapların  kapaklarını da resimlemiştir. 
Çalışmaları tür açısından olduğu kadar teknik açıdan da çok çeşitlidir. Grafik sanatının bütün olanaklarından yararlanmış, özellikle illüstrasyonlarında  guaj, kuru boya, mürekkep, fotoğraf ve kolaj başta olmak üzere çeşitli gereç ve teknikler kullanmıştır.

Poşetlik

• Özel Tasarım Ahşap Bank Havluluk   • Zigon Sehpa   
• Mini Abajur   

• Çerçeve   • Özel Tasarım Avize  • Saklama Kutusu  

• Mini Terekli Ahşap Baharatlık  
• Özel Tasarım Mutfak Dolap ve Terekleri  

• Bebek Odası Rafları  • Farklı Ürünler

http://gozdedesign.blogspot.com/
http://gozdehandmade.wix.com/gozdehandmade



ferucak@gmail.com

Sitede bulunan resimler hiçbir şekilde kullanılamaz ve kopyalanamaz...

Marcantonio Raimondi

Marcantonio Raimondi, ya da kısaca Marcantonio İtalyan gravürcü. Sanatçı, meşhur tabloların kopyalarını üreten tarihteki ilk önemli grafiker olarak tanınmıştır ve reprodüksiyon tablo yapımının yaygınlaşmasında önemli bir rol oynamıştır.  Ayrıca, başta İtalya olmak üzere tüm Avrupa'da kullanılan bir taşbaskı tekniğini de geliştirmiştir. 
Yaklaşık olarak 1480-1482 yılları arasında Bolonya (İtalya) yakınlarındaki Molinella'da dünyaya geldi. Eğitimini Bolonya'nın ünlü kuyumcusu ve ressamı Francia olarak da tanınan Francesco Raibolini'den aldı. Biyografi yazarı Vasari'nin dediğine göre Marcantonio, Francia'dan daha yetenekli olduğu için kısa zamanda modaya uygun bel tokaları tasarlamaya ve üretmeye başladı. Marcantonio tarafından üretilen hiçbir tablo bilinmemektedir ve konuyla ilgili hiçbir belge tutulmamıştır. Tarihi bilinen ilk oyması, 1505 yılına ait Pyramus ve Thisbe'dir. Fakat, bu tarihten önce de bazı çalışmaları olduğu düşünülmektedir. 1505-1511 yılları arasında paganizm, mitoloji, dini sahneler gibi farklı konularda yaklaşık 80 parça yarattı. İlk çalışmalarındaki kompozisyonlarda Francia ve diğer kuzey İtalyalı sanatçıların izleri vardır. Marcantonio, özellikle Dürer'in eserlerinden çok etkilendi. Giulio Campagnola'nın da aralarında bulunduğu diğer grafikerler gibi Dürer'in manzaralarından öğeler alarak bunları modaya uydurdu. Ayrıca, ressamın tekniğini de kullandı. Dürer, 1506 yılında tıpkı Michelangelo gibi Bolonya'daydı. Marcantonio'nun onlarla tanışmış olma ihtimali vardır.  Marcantonio 1506 yılından sonra, Dürer'in tahta baskı serisi Bakirenin Yaşamı'nın kopyalarını yapmaya başladı. Normalde oymacılar ucuz tahta baskılar yerine pahalı taşbaskıları kopyalamasına rağmen Marcantonio'nun bu yaptığı çok bilinen bir çalışma oldu. Sanatçının çok sayıda taşbaskı ve tahta baskısını kopyaladığı için bu işten büyük kâr etti. Dürer'in bütün ünlü çalışmalarını kopyaladığı için bir süre sonra sanatçı, Marcantonio'yu Venedik Devleti'ne şikayet etti. Devlet, monogramlarını koruma hakkını Dürer'e verdi ama kompozisyonlarının kopyalanabileceğini açıkladı. Bu dava fikri mülkiyet hakları tarihinde önemli bir dönüm noktasıdır. Marcantonio'nun daha sonraki yılları Venedik'te geçirdiği sanılmaktadır ama konuyla ilgili bir bilgi yoktur. 1510 civarında, sanatçı Roma'ya gitti ve orada Rafael'in çevresindeki sanatçılardan biri oldu. Rafael'in Lucretia ismini verdiği çalışmasının bir kopyasını yaptıktan sonra Rafael, Marcantonio ile kişisel olarak ilgilenmeye başladı ve onu eğitti. Bir diğer önemli taşbaskı olan Paris'in Yargısı'nı 1515-1516 yıllarında yaptı. Bu eser daha sonra Manet'nin Kırda Öğle Yemeği isimli tablosunun kompozisyonuna esin kaynağı oldu. Marcantonio ile Rafael'in ortak çalışmaları, Marcantonio'nun ününü artırmasına sebep oldu. Bu yıllarda Marcantonio'nun başında olduğu bir oymacılık okulu açıldı. Sanatçının öğrencileri arasında Marco Dente (Marco da Ravenna), Giovanni Jacopo Caraglio ve Agostino de Musi (Agostino Veneziano) da yer alıyordu.
Marcantonio ve öğrencileri, Rafael'in ölümünden sonra da sanatçının çalışmalarını baz alan gravürler yaptılar. Pek çok kez, Marcantonio bitmiş tablo üzerinden çalışmak yerine taslaklar ve müsveddeler ile çalıştı. Böylece bir temanın farklı çeşitlerinin ortaya çıkmasına sebep oldu. 1524 civarında, Marcantonio, Papa VII. Clement'in emriyle, Pietro Aretino'nun soneleri üzerine Giulio Romano'nun yaptığı tasarımları I Modi için erotik gravürlere çevirdiği için tutuklandı. Kardinal Ippolito de' Medici ve Baccio Bandinelli'nin ara buluculuğu ile serbest bırakıldı ve Bandinelli'nin başladığı bir baskı kalıbı üzerinde çalışmaya devam etti. 1527'deki İspanya'nın Roma'ya müdahalesinin ardından İspanyollar, sanatçıyı büyük miktarda kefaret ödemeye zorladı. 1534'teki ölümüne kadar Marcantonio'nun nerede yaşadığı belirsizdir. 

Kaynak: Vikipedi

Askılık

• Özel Tasarım Ahşap Bank Havluluk   • Zigon Sehpa   
• Mini Abajur   

• Çerçeve   • Özel Tasarım Avize  • Saklama Kutusu  

• Mini Terekli Ahşap Baharatlık  
• Özel Tasarım Mutfak Dolap ve Terekleri  

• Bebek Odası Rafları  • Farklı Ürünler

http://gozdedesign.blogspot.com/
http://gozdehandmade.wix.com/gozdehandmade



ferucak@gmail.com

Sitede bulunan resimler hiçbir şekilde kullanılamaz ve kopyalanamaz...

Max Bill

Winterthur’da bir demiryolları memurunun oğlu olarak doğan Bill, liseyi bitirince sanat alanında eğitim almaya kararlıydı. 16 yaşında Zürih uygulamalı Sanat Okulunda öğrenim görmeye başlayan Bill, gümüşçülük alanında uzmanlaştı. Okula devam ederken reklam grafikçisi olarak hayatını kazandı.
1927’den Sonra: Bauhaus Okulundaki Eğitimi Bill 1927’de, hocaları arasında Josef Albers, Wassily Kandinsky, Paul Klee, Moholy Nagy ve Oskar Schlemmer gibi isimlerin bulunduğu, Dessau’daki Bauhaus Tasarım Okuluna yazıldı. Bill sanatın hemen hemen her alanına karşı ilgi duydu (mimarlık, heykeltraşlık, resim, tiyatro gibi). Kağıtla olduğu kadar metalle de deneylere girişti. Bauhaus Okulunun, “bütün sanatlar ve zanaatlar birbirleriyle koşullandırılmıştır” kavramı Bill’in sanat yapıtlarında belirleyici olmuştur. 1930’da Zürih’e dönerek mimar ve serbest sanatçı olarak çalışmaya başladı. Ondan bir yıl sonra da Binia Spoerri ile evlendi. 1932’de kendilerine soyut sanatın rezervuarı diyen Abstraction-Cration adlı Parisli topluluğa katıldı.
1935’den Sonra; Somut Sanatın Savunucusu Möbius-Band (M.Şeridi) denilen, Alman matematikçisi AugustFerdinand Möbius’den adını alan kurdele biçimindeki bant üzerinde incelemeler yaptıktan sonra Bill 1935’te ilk plastik yapıtlarını gerçekleştirdi. Endlose Schleife (Sonsuz Kurdele) adlı yapıtında yontunun biçimi, izleyicinin durduğu yere göre değişmektedir. Bill’in bu dönem içinde yaptığı resimlerinde Hollandalı Piet Mondrian’ın ve De-StijI akımının etkileri görülmekte.
İsviçreli sanatçı kendini somut sanat temsilcisi olarak görüyordu. Bu anlayışıyla doğadaki hiçbir örnekten türetilmeyen Theo van Doesburg’un geometrik soyutlama düşüncesine bağlılığını gösterdi. 1938 yılında Fünfzehn Variationen über ein Thema (Bir Konuya ilişkin 15 Çeşitleme) adlı grafik dizisi Bill’in “Somut Düşünce”yi nasıl yorumladığını gözler önüne sermektedir. Eşkenarlı bir üçgeni basamak basamak dik açılı bir sekizgene dönüştürdü. Bill bundan böyle bütün yapıtlarında bir matematiksel (geometri) ve bir mantıksal prensibi (biçimlerin fonksiyonları) esas aldı.
2. Dünya Savaşı’nda askere alınmakla beraber Bill yine de sanatsal faaliyetlerine ayıracak vakti buluyordu. Konusu renklerin düzlem içindeki ilişkilerinden ibaret olan, sanatçı tabloları için dikdörtgen biçimini yeğliyordu. Başka yapıtlarında, Konstruktion mit zehn Rechtecken’de (On Diktörtgenli Konstrüksiyon) (1940-43) olduğu gibi, rengin gelişmesini konu aldı. Bunların yanında somut sanatın yaygınlaştırılması için çalışıyordu. l “abstraktikonkret” (soyut/somut) adlı dergiyi kurdu.
1946’dan Sonra: Eşkenar Dörtgen Biçimi 40’lı yılların ikinci yarısında diktörtgen biçimindeki bir tablosunu sivri ucunun üstüne yerleştirince bir “Rhombus” (eşkenar dörtgen) ortaya çıkmış oldu. Plastiklerinden bilinen, kurdele ya da spiral motifi artık resimlerine de girdi (örneğin Energie der weissen Flaeche’de/ Beyaz Düzlemin Enerjisi, 1948/49 olduğu gibi). Renkli çalışmalarına Bill pastel tonları ve karışık karıştırılmış renkleri kattı.
1947’de sanatın toplumsal görevini savunan Gelişmiş Kültür Enstitüsü kurucuları arasında yer aldı. Bill sanatı, insanın aklını harekete geçirecek zihinsel bir kullanıma eş olarak görüyordu. 1950’de kurucuları arasında bulunduğu Ulm Tasarım Yüksek Okuluna bir yıl sonra rektör olarak atandı. Amacı bu kurumda Bauhaus Okulunun geleneklerini yaşatmaktı. Buna uygun olarak, mimarlıkla sanat arasındaki birlik üzerinde durdu. Bill tasavvurlarını kabul ettiremeyince görevini 1956’da bırakarak Zürih’e yerleşti. 

Ev Raf - Mini Kasa

• Özel Tasarım Ahşap Bank Havluluk   • Zigon Sehpa   
• Mini Abajur   

• Çerçeve   • Özel Tasarım Avize  • Saklama Kutusu  

• Mini Terekli Ahşap Baharatlık  
• Özel Tasarım Mutfak Dolap ve Terekleri  

• Bebek Odası Rafları  • Farklı Ürünler

http://gozdedesign.blogspot.com/
http://gozdehandmade.wix.com/gozdehandmade



ferucak@gmail.com

Sitede bulunan resimler hiçbir şekilde kullanılamaz ve kopyalanamaz...

Philippe Patrick Starck

18 Ocak 1949’da Fransa’nın başkenti Paris’te dünyaya geldi. Ünlü bir ürün tasarımcısıdır. Yeni tasarım tarzındaki tasarımcıların en iyilerinden olduğu da bilinir. Onun eserleri, olağanüstü iç mekân tasarımlardan, diş fırçaları, sandalyeler tüketim ürünleri ve konutlara kadar uzanır. Stacrk, Paris École Nissim de Camondo'da 1968'de eğitimini tamamladıktan sonra kendisinin ilk tasarım firmasını kurdu. Bu firma şişirilebilir nesnelerde uzmanlaşmıştı. 1969'da, Pierre Cardin'le beraber kendi firmasının sanat yöneticisi oldu.

Starck'ın ciddi anlamda kariyeri, 1982'de, Fransız Başkan François Mitterrand'ın özel dairelerinin iç mekânlarını tasarladığı zaman tırmanmaya başladı. Starck, serbest bir iç mimar ve ürün tasarımcısı olarak 1975'ten beri çalıştı. Özellikle 2002 de Amerikalı büyük perakendeci Target Stores firması için çoğu diğerlerine nispeten ucuz olan birkaç ürün tasarladı. Onun dikkate değer en yeni tasarımları, Microsoft için ürettiği “optik mouse”a yatlara ve hatta bir bira şirketi için tasarladığı ambalaja kadar uzanır. Kendisi New Mexico’da bulunan Virgin Galathic Mekik Limanı’nı(uzaya turizm amaçlı yolcu taşımada kullanılan havaalanı) tasarlamak için görevlendirildi.(bunun mimarlığını Foster and Partners üstlenmiş). 

Starck'ın çalışmaları yeni tasarımcıların birçoğundan farklı olarak kışkırtıcı ve pahalı tek parçaların kreasyonunda yoğunlaşmıyordu. Aksine Starck’ın ürün tasarımları seri üretim için pazarlanmasına yardım ettiği kullanışlı ev eşyalarıdır.

Onun ürünleri ve mobilyaları çoğunlukla yapaydır, şıktır ve onların gözünde organiktir ve aynı zamanda olağandışı malzemelerin kombinasyonundan kuruludur.(Cam ve taş, plastik ve alüminyum, kadife kumaş ve krom gibi vs.)

Starck'ın tasarımlarının ikisi, 1989 da tasarlanan diş fırçalarını(1989), Alessi firması için 1990da tasarladığı “Juicy Salif” adını verdiği parlak meyve sıkacağını kapsar. Juicy Salif, satın alınabilir, popüler ve rağbet gören bir parça haline geldi.

Starck’ın mobilya tasarımlarının kabul görmesi, İtalyan sanayici Kartel için tasarladığı birçoğu polikarbonat plastiğinden imal edilen ürünlerle ünlenmesi ile gerçekleşti. Tasarladığı dünyaca ünlü mobilyaları arasında, saydam “Louis Ghost” sandalyesi, “Eros” sandalyesi, “Bubble Clup” koltuğu ve “La boheme” taburesi bulunur.

Schiller - Nightflight 1080p HD

El sonido del silencio - Flauta de pan - Música instrumental

Peter Gabriel - 15 - Cloudless

Scarborough Fair - Celtic Woman live performance HD

First Aid Kit - My Silver Lining

Ramazan Bayramınız Kutlu Olsun

Pencereli Ayna Çerçevesi

• Özel Tasarım Ahşap Bank Havluluk   • Zigon Sehpa   
• Mini Abajur   

• Çerçeve   • Özel Tasarım Avize  • Saklama Kutusu  

• Mini Terekli Ahşap Baharatlık  
• Özel Tasarım Mutfak Dolap ve Terekleri  

• Bebek Odası Rafları  • Farklı Ürünler

http://gozdedesign.blogspot.com/
http://gozdehandmade.wix.com/gozdehandmade



ferucak@gmail.com

Sitede bulunan resimler hiçbir şekilde kullanılamaz ve kopyalanamaz...

Okunaklılık ve Okunabilirlik

Yazı karakterleri için hazırlanan gelmiş geçmiş en ünlü ilan 1932 yılında, Eric Gill‘in bir arkadaşı (ve bazen sevgilisi) olan Beatrice Warde adlı bir kadın tarafından yazılmıştı; Warde 1920 ve 30’larda Monotype Corporation’ın yüzü ve sesi olmuştu.

Warde’un 1923 yılındaki bir parti sırasında çekilmiş anlamlı bir fotoğrafı var. Kasvetli takım elbiselerini giymiş, hepsi de kendilerinden -haklı olarak- gurur duyar gibi görünen otuz yazı insanı kuşatmış çevresini: Bu adamlar Amerika’nn harf dökümhanelerinin yönetimindeydiler ve Amerikan harflerinin görünümünden hep birlikte onlar sorumluydular. Ama hiçbiri Warde kadar kendinden emin görünmüyor, elbise giymiş, alaycı bir gülümsemeyle, ellerini kucağına koyup oturmuş olan tek kişi o, işlerin idaresinin onda olduğundan fazlasıyla emin. Daha yirmilerindeydi ama aşırı meşgul bir kadındı, sadece önemli grafik tasarımı dergisi The Fleuron’da yazı karakterleri hakkında uzun metinler yazmakla kalmıyor, aynı zamanda sarsıcı manifestolar yaratıyordu (genellikle Paul Beaujon takma adıyla yapıyordu bunu, çünkü tipografi topluluğunun bir kadının söylediklerine pek ilgi göstermeyeceğini düşünüyordu).

7 Ekim 1930 günü Beatrice Warde, Londra’da hemen Fleet Caddesi’nin arkasındaki St Bride Enstitüsü’ndeki İngiliz Tipograflar Loncası’nda bir konuşma yaptı. Warde bir Amerikalıydı ve iletişim dilinde ustaydı. Surrey’de, dizgi makineleri ve yazı karakterleri üreten öncü şirketlerden bri olan Monotype Corporation’da halkla ilişkiler yöneticisi olarak kendisine en uygun işi bulmuştu. En büyük başarısı esin kaynağı olmak, müşterilerine -matbaacı ve tasarımcılara- yaptıklarının sorumluluklarını ve ihtişamını hatırlatarak cesaret vermekti. “Benim asıl başarılı olduğum şey,” diyordu 1969’da ölmeden kısa bir süre önce, “bir topluluğun karşısına hiç hazırlanmadan çıkmak, sonra 50 dakika boyunca onları oldukları yere çivilemekti.”

Neden bu kadar kesin konuşuyordu? Çünkü kendi öğretisine, biraz deli gömleğine benzeyen o öğretiye sarsılmaz bir inancı vardı. Tersini söyleyerek övünse de, İngiliz tipograflarına yaptığı konuşmanın bir sürü hazırlık aşamasından geçtiği kesindi, başlığından bile belliydi bu: “Kristal Kupa, ya da Baskı Görünmez Olmalı.”

Beatrice Warde Printing Office
Sağlam kafalı bir kadından sağlam sözler (Albertus’la yazılmış). Ülkenin hemen her matbaasında Warde’un bu el ilanı bulunurdu.
Onun yalın ve sağlam kuramına göre en iyi yazı karakterleri sadece bir fikri iletmek üzere var olurdu. Farkedilmesi gerekmiyordu, beğenilmesi hiç gerekmiyordu. Bir okur bir sayfanın üzerindeki bir yazı karakterinin ya da mizanpajının farkına ne kadar varıyorsa, tipografi de o kadar kötü demekti. Onun şarap benzetmesi hoş ve olgundu, belki artık çok bayatlamış gibi gelebilir: kadeh ne kadar temiz ve saydam olursa, içeriği o kadar takdir edilir; bol çizgili E’nin bir kale kapısına benzediği o eski gotik yazı, yani gösterişli ve içini göstermeyen altın kadeh ona göre değildi.

Ayrıca okunaklılığı okunabilirlikten ayırt ederek önemli bir noktanın altını çizmişti. Daha büyük olan bir yazı karakteri ille de daha okunabilir olmaz, ama bir göz doktorunun sandalyesinde bakıldığında daha okunaklı olabilir. Bağıran konuşmacı daha çok işitilebilir: “Ama iyi bir konuşma sesi, ses olarak algılanmayan bir sestir. Bir kürsüden gelen bir sesin iniş çıkışlarını ve konuşma ritimlerini dinlemeye başladığınız an uyuyakalmak üzere olduğunuzu çok iyi bilirsiniz.”

Baskı da öyledir. “En önemli şey,” diyordu Warde, “onun düşünce, fikir ve görüntüleri bir akıldan başka akıllara aktarmasıdır. Tipografi biliminin bir ön kapısı varsa, budur işte.”

Bir kitapta tipografın yaptığı işin bir odanın içindek, okurla “yazarın sözcüklerinden oluşan manzara” arasında bir pencere açmak olduğunu söylüyordu. “Tipografın yaptığı pencere çok güzel bir vitrayla süslenmiş olabilir, ama pencere olarak işe yaramaz; yani seyredilecek türden, gotik metin gibi zenginliğiyle göz kamaştırıp seyredilen, ama ötesini göstermeyen bir yazı kullanılabilir. Ya da benim saydam ya da görünmez tipografi dediğim şeyle çalışabilir. Evde bir kitabım var, tipografisi gelmiyor gözümün önüne; onu düşündüğüm zaman gözlerimin önüne sadece Paris sokaklarında dolanan Üç Silahşörler ve arkadaşları geliyor.”

Alkışlar arasında yerine dönen Warde’un sözlerini tereddütsüz kabul edebiliriz. Kimse  okuması güç olan ya da gözü rahatsız eden bir kitap istemez. Ama onun seksen yaşına varmış bakış açısı artık sınırlayıcı görünüyor, kuramları da gösterişli olanı engellerken ilginç ya da deneysel olanı cesaretlendirmiyor. Warde yeni sanat hareketlerinin geleneksel tipografi değerleri üzerindeki etkilerinden ürkmüş olabilir; eğer böyle olduysa, bu bir tür ksenofobi sayılır. Yazı karakterinin kendisinin de bir mesaj olabileceği fikrini reddetmek (onun heycanlı ve çekici olabileceğini reddetmek) heyecanı ve ilerlemeyi boğmak demektir. Warde’un bu katı görüşü çoktandır terk edilmiş durumda ve artık bir yazı karakteri seçer ya da beğenirken en önemli sorular şunlar oldular: Ona biçilen role uyuyor mu? Mesajını aktarabiliyor mu? Dünyanın güzelliğine bir şey katıyor mu?

“Tam Benim Tipim” Adlı kitaptan alıntı. 

Eskitme Tepsi

• Özel Tasarım Ahşap Bank Havluluk   • Zigon Sehpa   
• Mini Abajur   

• Çerçeve   • Özel Tasarım Avize  • Saklama Kutusu  

• Mini Terekli Ahşap Baharatlık  
• Özel Tasarım Mutfak Dolap ve Terekleri  

• Bebek Odası Rafları  • Farklı Ürünler

http://gozdedesign.blogspot.com/
http://gozdehandmade.wix.com/gozdehandmade



ferucak@gmail.com

Sitede bulunan resimler hiçbir şekilde kullanılamaz ve kopyalanamaz...

David Carson

Grafik tasarım tarihinin en yenilikçi ve enerjik tasarımcılarından olan David Carson, deneysel tipografik kullanımı ve imajlarla bezenmiş tasarımlarıyla 1990’lı yıllara damgasını vurmuştur. Onu tanımlarken sadece tasarımcı demek sanırım ustaya büyük saygısızlık olur. Zira tipografi ve imajların dünyasından sörfe, müzikten yönetmenliğe birçok alanda ürün vermiş ve vermeye devam ediyor. Carson’un çalışmalarında kullandığı sınırsız düşünebilme ve olağanüstü matematiksel düzenlemelerin renk bütünlüğüyle birlikteliği günümüzün tasarım anlayışındaki farklı yönelimlerin başlangıcını oluşturdu diyebiliriz.
Tasarım anlayışlarını içerisinden geçilen dönemlerden bağımsız düşünmek ayakları yere basmayan bir ifade olur. Carson’un 90’lı yıllarda yaptığı calışmalar günümüzde de kabul görüyor. Ancak sanayi öncesi dönem ya da sanayileşme döneminde öne çıkan figüratif gerçekçilik, tasarımda anlatılmak isteneni doğrudan anlatma gibi bir çabanın içerisine girildiğinin görtergesi. Polonya Afiş sanatı İsviçre ekolü, Bahaus ve 1980’lerin kaotik dönüm noktaları tasarımcıları da benzer şekillerde yönlendirdi.
David Carson 1952 yılında Texas’ta dünyaya geldi. Kısa bir süre sonra ailesiyle beraber Newyork’a gittiğinde henüz dört yaşındaydı. Hayatının büyük bir kısmı seyahatlerde geçen Carson, sanatsal çalışmalarına ilk adımı Newyork’ta attı. Şimdi iki tasarım stüdyosu olan Carson çalışmalarını Charleston ve, Güney Carolina’daki stüdyolarında sürdürüyor. Babasının işi nedeniyle dünyanın birçok yerini görme şansını elde eden sanatçı, sanat hayatında tarzını etkileyecek deneyimler yaşamış gittiği yerlerde.
Ancak hayatını değiştiren en önemli unsur Arizona da aldığı iki haftalık grafik tasarım kursu olmuş. Bu kurs grafik tasarım konusunda onu harekete geçiren en önemli dönüm noktası. Kurs bittiğinde Oregon College of Commercial Art’a kaydını yaptırmış usta tasarımcı. Ve tasarım serüveni de böylece başlamış oluyor.
Tabi Carson’un ünü sadece grafik tasarımla sınırlı değildi. 1970’lerde bir sosyoloji hocası, profesyonel bir sorfçü, müziğin çeşitli alanlarında yöneticilik yapmış bir müzisyen kaykay ve sörf dergilerinde çalışmış bir sanat yönetmeni… Çalıştığı dergiler arasında onun yaratıcılık hızına yakışan Ray Gun dergisinin sanat yönetmenliği yapması onu dünya çapında tanınan biri haline getirdi. Aynı dönemde alt kültürler üzerine yoğunlaşan Carson Nike, Levis, Citibank’ın kurumsal kimlik çalışmaların da üstlenmişti. Daha sonraki yıllarda günümüzde de kullanılan sayısız çalışmaya imza atmış. Bunlardan başlıcaları; MTV, Nissan Quiksilver, Ray Ban, CocaCola, Fox TV, Mercedes-Benz başlıcaları olarak sayılabilir.
Carson’un tasarımları geleneksel grafik tasarım standartlarının dışında değerlendirilmesi gerekir. Son yirmibeş yılda çağdaş grafik tasarım üzerinde büyük etkileri olan sanatçının en büyük başarısı imajlara ve tipografiye farklı bir gözle bakıp, onlara yeni anlam ve biçimler yüklemesiyle oluşmuştur.

Kaynak: https://tasarimtarihi.wordpress.com/category/grafik-tasarim/page/6/

Kapı Numarası

• Özel Tasarım Ahşap Bank Havluluk   • Zigon Sehpa   
• Mini Abajur   

• Çerçeve   • Özel Tasarım Avize  • Saklama Kutusu  

• Mini Terekli Ahşap Baharatlık  
• Özel Tasarım Mutfak Dolap ve Terekleri  

• Bebek Odası Rafları  • Farklı Ürünler

http://gozdedesign.blogspot.com/
http://gozdehandmade.wix.com/gozdehandmade



ferucak@gmail.com

Sitede bulunan resimler hiçbir şekilde kullanılamaz ve kopyalanamaz...

Paula Scher

1948 Washington doğumlu Scher,Tyler Sanat Okulunda okuduktan sonra Pensilvanya'da Lisans Sanat okulunda eğitim aldı.
Scher,70 li yıllarda Dünyaca ünlü CBS ve ATLANTİC RECORDS firmalarının çıkarttığı albümlerin kapağını tasarladi.Bu album kapakları grammy ödüllerine aday oldu...Daha sonra bir çok dergide sanat yönetmenliği yapmaya başladı.Bir süre sonra ''Koppel & Scher'' isminde kendi firmasını kurdu.1991 yılından itibaren Pentegram adlı dünyaca ünlü tasarım ajansının New York  ayağının tasarım danışmanı ve Pentegramın vazgeçemeyeceği tasarımcılarından bir tanesi haline geldi.
Scher diğer tasarrımcılardan farkli olarak grafik,ambalaj,yayın tasarımlarında cok geniş bir yelpazeye sahiptir.Bir çok ünlü markanın kimlil tasarımcısıdır en bilineni ise Citibank logosudur...2 dakikada peçetyeye çizdiği bu logo Citibank genel müdürlerini şoke etmiştir...Scher halk tiyatiyatrosu,bale,opera ve bir çok gösterim için bir çok afiş tasarlamıştır.
Yayın olarak en çok katkıda bulunduğu dergi New York Times olmuştur.
Bu zaman kadar yüzlerce ödül alan Paula Scher AİGA( American İnstutie of Graphic Arts) tarafından 2001 yılında onursal madalya almaya hak kazanmıştır...
Paula Scher'in en akılda kalan sözü ''ben yazıyla resim çiziyorum'' olmuştur.

Alıntı

Eskitme Pencere

• Özel Tasarım Ahşap Bank Havluluk   • Zigon Sehpa   
• Mini Abajur   

• Çerçeve   • Özel Tasarım Avize  • Saklama Kutusu  

• Mini Terekli Ahşap Baharatlık  
• Özel Tasarım Mutfak Dolap ve Terekleri  

• Bebek Odası Rafları  • Farklı Ürünler

http://gozdedesign.blogspot.com/
http://gozdehandmade.wix.com/gozdehandmade



ferucak@gmail.com

Sitede bulunan resimler hiçbir şekilde kullanılamaz ve kopyalanamaz...

Photoshop'a Alternatif Programlar

1) GIMP
GIMP, açık kaynak kodlu ve neredeyse Photoshop kadar eski bir resim düzenleme programıdır. İlk başta sadece Linux üzerinde çalışan GIMP, daha sonra Windows ve Mac sürümlerini çıkartarak çapraz platformlarda kullanılabilen bir program halini almıştır.
GIMP'i incelediğinizde, Photoshop'ta bulunan bir çok özelliğe sahip olduğunu rahatlıkla görebilirsiniz. Eğer Photoshop'daki arayüz ve menülere alıştıysanız benzer yapıda olan GimpShop programını da kullanabilirsiniz.

2) Paint.NET
Paint.NET, Microsoft'un basit seviyede resim düzenleme aracı olan Paint programından doğan ve severleri tarafından geliştirilen açık kaynak kodlu fotoğraf düzenleme programıdır.
Paint.NET'in çok geniş eklenti desteği bulunuyor ve katmanlı (layer) çalışmaya imkan vermesiyle Adobe Photoshop alternatifleri arasında önemli bir yere sahip. Paint.NET'i indirip çalıştırdığınızda gelişmiş özellikleri ile kendisini farkettirmeyi başaracaktır. 

3) Adobe Photoshop Express
Adobe Photoshop Express, Adobe'un ücretsiz olarak sunduğu web tabanlı ücretsiz fotoğraf düzenleme uygulamasıdır. Photoshop'un temel özelliklerine ve bir kaç gelişmiş özelliğine de sahip fakat katmanlarla (layers) çalışma desteği bulunmuyor.
Web tabanlı olması sayesinde Windows, Mac ve Linux desteğine sahip. Kolay bir kullanıcı arayüzü bulunan Adobe Photoshop Express üzerinden doğrudan dosya paylaşımı da yapabilirsiniz. 

4) ChocoFlop
Mac kullanıcılarını da unutmamak lazım. ChocoFlop tamamen Mac kullanıcıları düşünülerek tasarlanmış ve Mac'e göre optimize edilmiş bir fotoğraf düzenleme programıdır. Aynı şekilde bu program ile de Photoshop'ta yapabileceğiniz bir çok şeyi yapabilirsiniz.
Mac kullanıcılarını da unutmamak lazım. ChocoFlop tamamen Mac kullanıcıları düşünülerek tasarlanmış ve Mac'e göre optimize edilmiş bir fotoğraf düzenleme programıdır. Aynı şekilde bu program ile de Photoshop'ta yapabileceğiniz bir çok şeyi yapabilirsiniz. Tek sorun sonsuza kadar ücretsiz bir şekilde kullanamayacaksınız. Şimdilik ücretsiz bir beta olan ChocoFlop, kararlı sürüme geçtiğinde ücretli olan programlar arasına girecek. Emin olun beta sürümü bile yeterli olacak.

5) Cinepaint
Cinepaint daha çok ufak video stüdyoları için tasarlanmış bir video ve resim düzenleme programı. Hem MAC OS X hem de Windows sürümü bulunuyor.
Programın Windows sürümü daha eski. Buna rağmen Cinepaint, denemek için hiç de fena olmayan programlar arasında. 

6) Pixia
Pixia aslında tamamen Japonca tasarlanmış bir fotoğraf düzenleme programı. Fakat artık İngilizce versiyonu da çıkmış durumda. Japonca tasarlanmış hali ile anime/manga'lar için çizim yapmayı hedefliyordu.
İngilizce versiyonu ile bir çok özelliği de içine katmış olan Pixia, son derece kabiliyetli ve kapsamlı bir programdır. Pixia'nın internet sitesinden programa yeni eklenen geliştirmeleri takip edebilir ve indirebilirsiniz. 

7) Pixen
Apple Mac kullanıcıları için bir diğer programda Pixen. Daha çok animasyon çizimleri için geliştirilmiş olan Pixen, diğer özellikleri de geliştirilerek tam bir resim editörü haline geliyor.
Pixen'i kullanabilmek için Mac OS X 10.4 ve daha üst sürümüne sahip olmanız gerekiyor.

8) PhotoPlus
Ücretsiz fotoğraf düzenleme programı PhotoPlus, dijital fotoğraflar ve resimler üzerinde profesyonel düzeyde düzenleme yapmanıza olanak sağlıyor.
PhotoPlus programın sunduğu araçları kullanarak fotoğraflarda gözükmesini istemediğiniz şeyleri kaldırabilir, eski ve hasarlı resimleri onarabilir, artistik efektlerle resimleri güzelleştirebilirsiniz. 

9) Splashup
Bir diğer web tabanlı uygulama olan Splashup, son derece güçlü araçlara sahip ve Photoshop gibi katmanlar ile çalışmaya imkan sağlıyor.
İçerisinde barındırdığı fotoğraf paylaşım özelliği ile fotoğraflarınızı arkadaşlarınızla kolay bir şekilde paylaşabilirsiniz. Web tabanlı olduğu için Windows, Mac ve Linux desteğine sahip. 

10) Pixlr
Pixlr, web tabanlı programlar arasında kolay kullanım, hızlı çalışma ve Türkçe desteği sayesinde en iyi alternatif programlardan birisi.
Pixlr, flash tabanlı bir yapı üzerinde çalışıyor fakat sanki bilgisayara kurmuş olduğunuz bir program kadar hızlı ve net tepkiler veriyor. Katman desteği (layer) var ve onlarca filtre ve ayara da sahip.

11) Pixelmator 
Pixelmator, Mac OS X için geliştirilmiş, katman temelli bir resim düzenleme programıdır. Kesme, boyama, ölçme, efekt, dönüştürm, vb. pek çok araç sunan Pixelmator kullanıcıların katmanlarla çalışarak görseller oluşturmalarına ve düzenlemelerine yardımcı olur. Ayrıca Pixelmator GPU gücünden faydalanan ilk fotoğraf editörüdür.

12)Krita
Krita, 2006 yılının akademi ödülünü kazanmış, kullanımı kolay bir fotoğraf düzenleme programıdır. Koffice'in bir parçası olan Krita, aynı GIMP ve Photoshop gibi güçlü araçlar ve özelliklere sahiptir. Bunun yanı sıra kendine ait benzersiz özellikler de içerir. (Uygulama Koffice adında bir ofis programının içeriğinde bulunmaktadır)

13) PhotoScape
PhotoScape bir fotoğraf düzenleme programında bulunması gereken en temel araçları, efektleri ve seçenekleri sunmaktadır. Ücretsiz olan program sayesinde fotoğraflarınızda oynamalar yapabileceğiniz gibi her türlü düzenleme işlemini de yapabilirsiniz.
Photoscape’in kolay kullanılır arayüzü yanısıra içerdiği fazla sayıda araç sayesinde fotoğraflarınızı birleştirme işlemine kadar pek çok düzenlemeyi hayata geçirebilirsiniz.

14) Aperture
Aperture yazılımı Mac işletim sistemi kullanıcıları için tasarlanmış ve fotoğrafçılar için geliştirilmiş fotoğraf düzenleme programıdır. Yazılım amatör kullanıcıların işini görebileceği gibi daha çok profesyonel kullanıcılara yönelik olarak geliştirilmiştir. İçeriğinde barındırdığı güçlü uygulama araçları sayesinde tam anlamı ile size yeterli gelecek fotoğraf düzenlemeleri yapabilirsiniz.
Yazılım ile fotoğraf makinenizden aktarım yapabilir, çeşitli resim kaynaklarında resimleri alabilir ve bu fotoğraflar üzerine sezgisel düzenlemeler yapabilirsiniz. Ayrıca program ile tam ekran slayt gösterileri hazırlayabilir ve bu slaytlara ses dosyalarınızı, dijital videolarınızı ekleyerek daha profesyonel hale getirebilirsiniz.Aperture fotoğraf düzenleme yazılımı .Arw, .Cr2, .Crw, .Nef, .Srw, .Tif, .Jpeg, .Gif, .Png ve daha birçok resim formatını destekler. Yazılım tamamen retina ekran cihazlar için üretilmiş olup Optimum görüntüleme ve yüksek çözünürlükteki resimlerin daha fazla kaliteli görüntülenmesini sağlar. Program içeriğinde barındırdığı 10 dan fazla farklı fırça sayesinde hızlı rötüşlar yapmanıza olanak sağlar. Ayrıca efekt eklentileri ile fotoğraflarınızı daha profesyonel hale getirebilirsiniz.


Alıntı